David Alfaro Siqueiros. La construcción de lo público

El cubo blanco es uno de los formatos de exhibición que desde las primeras décadas del siglo XX se convirtió en un estándar para mostrar obras de arte. Se trataba de un espacio limpio y aparentemente neutro: cuatro paredes donde se colocaban objetos para su contemplación. Frente a dicha forma de exponer arte, David Alfaro Siqueiros desarrollaba de manera teórica y práctica la noción de caja plástica: un ambiente pictórico d

Esta muestra es un ejercicio abierto que invita a la ciudadanía a estudiar una colección pública. La mayoría de las obras seleccionadas pertenecen a la última etapa de producción de David Alfaro Siqueiros, que va de 1966 a 1973, y que tuvo lugar en lo que fue su escuela-taller en Cuernavaca, conocida actualmente como La Tallera.   Siqueiros desdeñaba la pintura de caballete por considerarla burguesa, pero utilizaba esto

Las aportaciones de David Alfaro Siqueiros han sido revisadas a través de investigaciones centradas en su experimentación tecnológica y material, así como en la relación entre arte y política. Sin embargo, poca atención han recibido sus postulados sobre la enseñanza de las artes en México y el planteamiento de estrategias colaborativas como vehículos educativos para la creación de obras.   En

Esta exposición reúne la más reciente producción del artista mexicano José Luis Sánchez Rull, quien, a partir de la novela Solaris, escrita por Stanislaw Lem; el poema La caza del Snark de Lewis Carroll; e Historia del endemoniado Pacheco, relato que pertenece a la novela Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki, construye enjambres de imágenes y textos pictóricos que exploran las posibilidade

Sobre la fachada de la Sala de Arte Público de Proyecto Siqueiros se presenta una intervención comisionada al artista mexicano, que alude a la cosmovisión de la cultura huasteco-nahua de San Luis Potosí. A modo de carillones de viento, la obra, hecha con  placas de aluminio e incrustaciones de obsidiana, cerámica y conchas, produce sonidos que, de acuerdo con dicha cosmovisión, revelan la presencia de los espíritus de los antepasados.

¿Qué escucho cuando escucho el discurrir del tiempo? es una nueva producción del artista mexicano radicado en Portugal, Rodrigo Hernández (Ciudad de México, 1983) en la que desarticula la idea del tiempo como un fenómeno lineal, enfocándose en la percepción del mismo así como en sus cualidades abstractas y relativas. Hernández toma en cuenta reflexiones físicas, filosóficas, psicológicas y lite

La Sala de Arte Público Siqueiros y Casa del Lago UNAM presentan, a 80 años del exilio español republicano, un proyecto de colaboración para mostrar el trabajo de Josep Renau durante su exilio en México (1939-1958). En Casa del Lago se presentó la primera parte titulada Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano (febrero-junio 2019), enfocada a su producción como grafista político; esta segunda exposici

La artista Madeline Jiménez Santil (Santo Domingo, República Dominicana, 1986) ha desarrollado un léxico visual que procura, mediante geometría, tonalidad y materia, comunicar las maneras en las que se utiliza la abstracción para convertir a grupos humanos en desventaja social en extraños. Para Jiménez Santil, los grupos de personas que a través de la historia han sido subyugados políticamente (tratados como objetos, plagas, desal

Gelitin es un colectivo artístico austriaco compuesto por Wolfgang Ganter, Ali Janka, Florian Reither y Tobias Urban, quienes a partir de la década de los noventa han generado un amplio cuerpo de trabajo que abarca desde dibujo, pintura, texto y fotografía, hasta esculturas y grandes proyectos participativos en los cuales el público es invitado a activar y utilizar la obra, formando parte de ella. Sus happenings, performances y acciones—como manejar una camio

Proyecto Siqueiros: Sala de Arte Público y La Tallera dedica una parte significativa de su programa de exhibiciones a la comisión de nuevas producciones artísticas. Los artistas invitados desarrollan proyectos en colaboración con distintas áreas del equipo del museo como son producción, curaduría, archivo, educación, etc. A través de los últimos nueve años, han resaltado proyectos con puntos de vista críticos

Los alquimistas, mural para el proyecto fachada de Alejandra Prieto (Santiago de Chile, 1980), muestra una tabla periódica en la que la mayoría de los elementos químicos –litio, magnesio, plomo, calcio, oro, plata, cobre, etc.– están apareados con el logo de una empresa que es responsable de su extracción y procesamiento, para luego ser utilizados en un sinnúmero de objetos y procesos industriales. La artista denomina iróni

Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, 1978) crea instalaciones escultóricas y performances basados en ritos, creencias, leyendas populares, cuentos de hadas, literatura, sucesos históricos, sueños y memorias de su infancia. La escultura es utilizada en su obra como utilería teatral, componiendo escenarios abstractos de terrores vividos y crueldades históricas; sin embargo, aborda sus relatos desde el humor, aplicando estéticas

Modelo colectivo para una institución afectiva (ensayo #1) es un proyecto de la artista argentina Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980) que ocupa tres espacios de la Sala de Arte Público Siqueiros: fachada, tienda y sala de lectura. Cada uno de estos lugares cuenta con una función predeterminada por la institución, el espacio exterior es destinado a  exponer nuevos proyectos artísticos, la tienda para venta de libros y objetos, y la Sala de lectura

Los artistas Julia Rometti (Niza, Francia, 1975) y Víctor Costales (Minsk, Bielorrusia, 1974) exploran conceptos que se practican fuera o en oposición de los sistemas de poder dominantes, como el anarquismo boliviano en la selva amazónica o las cosmovisiones no occidentales. En su práctica, analizan estructuras de pensamiento político y místico, o su hibridación, a través de distintas creencias animistas, la simbología, costumbres

Desde el año 2014, la artista Gina Arizpe (Ciudad de México, 1972) trabaja en un proyecto multidisciplinario relacionado al cultivo de algodón en Ciudad Juárez, economía que ha sobrevivido los cambios en su valor, embargos, leyes mercantiles, la violencia, la industrialización y el surgimiento de maquilas, así como la migración de trabajadores que cruzan la frontera hacia el norte. El comercio de este producto comenzó a decaer en

La artista chilena Johanna Unzueta reflexiona acerca de la historia del trabajo, de los procesos industriales y de los movimientos socioculturales del modernismo. Su obra en escultura, dibujo, video, acciones, instalación, diseño de ropa y publicaciones, integra elementos del discurso geométrico de las vanguardias latinoamericanas específicamente, en relación al arte cinético y el neo-concretismo brasileño, así como de artistas de l

Ricardo Nicolayevsky: dentro y fuera de cuadro integra el trabajo realizado por el artista, músico, cineasta y escritor mexicano desde la década de los ochenta y se concentra en su obra en video y cine experimental como medios creativos. Esta exposición comienza su recorrido lineal con un grupo de animaciones y videos en los que Nicolayevsky experimenta sobre la superficie de la cinta fílmica y continúa con una serie de diversos ensayos visuales com

En su obra, Ariel Schlesinger (Jerusalén, Israel, 1980) emplea elementos readymade que cargan consigo valores intrínsecos de corte económico, social e histórico pero los ensambla, sitúa o altera, de manera que pone en tensión dichos conceptos preestablecidos. Su trabajo, de gran contenido poético y anárquico, le otorga nuevos usos y comportamientos a objetos funcionales, alejándolos de sus propósitos iniciales. Mediante la

Para esta, su quinta colaboración, los artistas Jonathan Monk (Reino Unido, 1969) y Ariel Schlesinger (Israel, 1980) presentan Pedazos y piezas ensambladas para mostrar la apariencia de un todo (dos veces G.O.) en el Proyecto Fachada de La Sala de Arte Público Siqueiros. En esta ocasión, los artistas han optado por retomar un momento en la historia del arte contemporáneo donde dos centros de arte, el alemán (donde vive y trabaja Monk) y el mexicano

Rompamos todas las cadenas.-       Hagamos estallar todos los espejos.-       Destrocemos todos los ecos.-       Hagamos saltar la máquina completa.-       De lo contrario nuestra liberación será espejismo amargo y nuestra ayuda una cosa manchada de mugre y sangre.- David Alfaro S

Garcilaso de la Vega, en sus Comentarios Reales de los Incas, así como lo afirman todos los cronistas, asegura que los antiguos peruanos no tuvieron escritura que les permitiera expresar sus ideas por signos gráficos, a fin de perpetuar los hechos más importantes de su vida o de sus hazañas. Muy duro fue para nosotros, desde el principio, resignarnos a pensar lo mismo respecto a la civilización Mochica, que alcanzó en todas las actividades humanas

Garcilaso de la Vega, en sus Comentarios Reales de los Incas, así como lo afirman todos los cronistas, asegura que los antiguos peruanos no tuvieron escritura que les permitiera expresar sus ideas por signos gráficos, a fin de perpetuar los hechos más importantes de su vida o de sus hazañas. Muy duro fue para nosotros, desde el principio, resignarnos a pensar lo mismo respecto a la civilización Mochica, que alcanzó en todas las actividades humanas

La obra del dúo mexicano SANGREE, conformado por los artistas René Godínez Pozas y Carlos Lara, se destaca por su imaginario idiosincrático el cual construyen mediante la mezcla estéticas tomadas de la cultura popular, el legado antropológico mexicano, las estrategias del espectáculo y los lenguajes visuales que se utilizan en las redes sociales y en las esferas publicitarias. La instalación que presentan en la SAPS, Piedra temporal toma

SANGREE by sangree proviene de ideas iniciales que desarrolló el dúo en cuanto a las formas en las que abordarían su trabajo colectivo, mediante la creación de una marca. Continuando con su propuesta original, han instalado en el escaparate de la Sala de Arte Público Siqueiros cinco esculturas talladas en piedra que muestran manierismos basados en figuras pre-Colombinas y en las poses de maniquíes en tiendas de moda. Las esculturas-maniqu&iac

Seremos constantemente interrumpidos por la estática de explosiones internas y la síncopa—los bips históricos crujiendo sobre una línea de pensamiento. Avital Ronell   Pionero del videoarte colombiano, José Alejandro Restrepo investiga procesos socioculturales cambiantes, que surgen de situaciones como choques postcoloniales (en donde se interponen la ideología de una cultura con la de otra) o, de la i

CRÓTALOS forma parte de un extenso proyecto del artista Ramiro Chaves relacionado a la fenomenología del uso de la X en la arquitectura, el lenguaje y la simbología mexicanas, desde las culturas prehispánicas hasta las contemporáneas. Su investigación comenzó hace cinco años y se ha manifestado a través de libros de artista, dibujo, instalación, fotografía, vídeo, proyectos web y poesía, siempre persigu

Esta muestra personal de Fernando Sánchez Castillo está dedicada a los trágicos sucesos del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. Se basa en su investigación de materiales de todo tipo sobre la masacre –documentos, fotos, videos, archivos— y en la re-representación y re-actuación artística de algunos de ellos, potenciando y reelaborando sus sentidos. Todas las obras han sido concebidas y comisionadas especialmente para la exhibici&oac

Hay ciertas cosas que el dinero no puede comprar. MasterCard (Ingenieros de almas neoliberales)   Problemas del Realismo Neoliberal en la Pintura Mexicana (Nuevo Muralismo Mexicano) es la intervención concebida por Daniel Aguilar Ruvalcaba para el Proyecto Fachada. La propuesta parte de la exploración continua por comprender las políticas y lógicas de circulación, consumo, definición y valorizaci&oacu

Para su primera comisión individual en México, el artista G.T Pellizzi, ha propuesto transformar el espacio de exhibición de la Sala de Arte Público Siqueiros en un monumental contenedor que sigue la estética del embalaje. Se trata de un objeto de 8 x 8 x 3.5 m, con la peculiaridad de desmembrarse en 171 partes individuales diferenciadas entre si por sus formas. Yo Transporto alude a la construcción ontológica de conocimientos, historia, memori

¿Cómo explicar lo inexplicable? retoma la frase de una de las campañas publicitarias hechas por la Secretaría de Turismo federal, con la idea de promover la economía turística en México a nivel internacional. JoséCarlos Martinat, en colaboración con Enrique Mayorga y Arturo Díaz, retoma la frase como punto de partida para configurar narrativas y metáforas contenidas en la estética de la obra, desde di

Nadie me vio partir de Jorge Luis Marrero (La Habana, 1970) es un proyecto que se articula en torno a la ausencia y presencia del artista durante la 12 Bienal de La Habana. Coincidiendo con las fechas de inauguración y clausura de la Bienal, Marrero viajará a Ciudad de México, deslocalizando su participación oficial en la bienal hacia otro contexto institucional y geográfico. Como testimonio de la acción, la carta de invitación que la

Hotel Juárez, la nueva producción de Francis Alÿs, se desarrolla en una de las geografías nacionales donde la acción social y artística se han politizado en las últimas décadas frente a una de las crisis de violencia más fuerte y focalizada del país. Alÿs elige Ciudad Juárez para poner en práctica estrategias artísticas de resistencia que ha desarrollado anteriormente en contextos de supervivencia; p

La nueva producción del artista Alexander Apóstol se trata de una confrontación con la idea de arte político definido por David Alfaro Siqueiros a través del análisis de cuatro de sus textos trascendentales: Manifiesto del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores, 1924; Hacia la revolución técnica de la pintura, 1932; A tal generador tal voltaje, 1933 y En la guerra, arte de Guerra, 1943. La estrategia se ha basado en

Las artes tienen la capacidad de funcionar como coyunturas en denuncia de paradigmas políticos y sociales, respondiendo a formas de dominación económica, estatal e ideológica.   Con Interpelaciones, Adán Vallecillo (Honduras, 1977), busca identificar y cuestionar las características del componente político en el arte latinoamericano actual, a la par de distinguir la incidencia que ha tenido el trabajo de alguno

A partir de la exploración, observación  y análisis de la cultura visual urbana, Moris (México, 1978) realiza una cartografía de la vida social de la ilegalidad y la violencia en la Ciudad de México; mapeo que esboza un contexto socio-político con altos índices de marginalidad, en el que se articula una diversidad de conflictos originados en este marco de relaciones.   El trabajo de Moris se centra en el tr&

El trabajo de Moris (Ciudad de México, 1978), parte de un interés por los conflictos de violencia urbana —en específico de la Ciudad de México— y las comunidades marginales afectadas por relaciones de poder desiguales, así como de las estrategias de supervivencia que emplean los individuos que integran estas colectividades.   En esta ocasión el Proyecto Fachada funciona como una activación en espacio p&uacut

Beatriz Santiago Muñoz (Puerto Rico, 1972) elabora narrativas fílmicas que ponen en tensión los límites entre el documento y la ficción. Su trabajo comprende la observación de sujetos insertos en contextos cotidianos, a los que invita a participar en la construcción de relatos ficticios que dan cuenta de su entorno político y social.   Situaciones aparentemente azarosas dan lugar a asociaciones que parten de

Mediante una inusual asociación entre la narrativa épica característica del muralismo mexicano y aquella a la que han recurrido diversas bandas de heavy metal desde finales de los años sesenta, Álvaro Verduzco traslada la iconografía del realismo socialista a la estética metalera empleando de manera libre y desenfadada la imaginería de diversas subculturas. El desplazamiento de imágenes clásicas del vigoroso legado de Sique

De todos los artistas de su generación, David Alfaro Siqueiros fue el que más promovió y recurrió al uso de nuevas tecnologías y materiales industriales para la producción artística. Para él, esto era una condición para concretar un arte auténticamente moderno; en sus palabras: “sin técnica moderna no puede haber arte moderno”. A partir del inicio de la década de los treinta, y hasta su muerte en 1

A través de su práctica, Fritzia Irizar (Culiacán, México, 1977) genera estrategias para la participación de distintos públicos con el fin de incitar el intercambio de valores simbólicos entre lo económico, lo psicológico, lo mítico y los deseos que los entrelazan. Esta exposición reúne siete piezas realizadas entre 2002 y 2012, todas vinculadas con mecanismos de obstrucción, cancelación o desapa

Obliteraciones (1939-2014) conjunta una intervención concebida para el Proyecto Fachada de la SAPS y una selección de siete piezas realizadas con anterioridad que se presentan en la galería del primer piso, –todas vinculadas con mecanismos de obstrucción, cancelación o desaparición de información en la práctica artística–, que aluden a su vez a diversas estrategias políticas y sociales encaminadas a la

Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935) es una de las representantes de la renovación de la plástica peruana durante los años sesenta y setenta. Como parte del Grupo Arte Nuevo (1966-1968) y posteriormente desarrollando su práctica individual, fue una de las precursoras en el camino hacia la disolución del objeto artístico, incorporando procesos experimentales y nuevas estrategias creativas para producir un cuerpo de trabajo claramente conceptual.

En Réquiem, Emilio Chapela problematiza el sistema de organización de la biblioteca personal de David Alfaro Siqueiros, a través de un estudio sobre la réplica como estrategia para la visualización ideológica del resguardo de libros del muralista. Siqueiros organizó sus más de 2,000 libros en tres conceptos: Arte, política y varios, sugiriendo un acto relativo a sus intereses. Asumiendo la clasific

La nueva producción del artista puertorriqueño Jesús Bubu Negrón, titulada  “Interpretación del Soneto de las Estrellas (Homenaje a Esteban Valdés)”; se compone de una instalación en tres niveles de lectura basada en la recuperación del poeta nacido en México Esteban Valdés, quien ejecutó el primer libro de poesía concreta en Puerto Rico. Sin reconocimient

Proyecto Fachada presenta ¡Sacúdete!, una propuesta de la artista Nuria Montiel, que confronta las estrategias del performance con el impulso transgresor de la protesta, subrayando el vínculo entre los levantamientos sociales y la expresión corporal. Se trata de una serie de acciones en momentos específicos que toman de referencia lo que Montiel enuncia como la poética del descontento; todos esos gestos clásicos de protesta, como l

Proyecto Fachada presenta La forma de la libertad del artista colombiano Carlos Motta; propuesta que inició en el New Museum en Nueva York. La forma de la libertad propone una estrategia interdisciplinaria para indagar en los procesos políticos del activismo sexual en México y en otros países de occidente. La obra recupera la historiografía del triángulo rosa y otros emblemas identitarios, tratando la diferencia sexual como una alternativa re

A través de la frontera comprende la nueva producción fílmica de Miguel Ángel Ríos concluida en el año 2012, así como una serie de dibujos concebidos durante el periodo de investigación y realización de la obra en video. Algunas problemáticas puntuales distinguen aquí: la búsqueda del carácter documental como eje central; el desplazamiento hacia zonas periféricas rurales; la renunci

Mantras para la insurrección es una instalación compuesta de dos videos y un coche quemado, ubicados en la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros. En uno de los videos una chica en anonimato juega con una piedra, mientras enuncia constantemente frases icónicas del pensamiento de una activista política alemana (del FER, Fracción del ejército rojo. Activo en Alemania del oeste en los años setenta); dicho video es contrapuest

Ponce de León, quien ha titulado David a su nueva comisión para la SAPS (haciendo una clara referencia a David Alfaro Siqueiros), es una puntual deconstrucción que la artista ha realizado de ciertos elementos simbólicos que constituyeron el discurso visual y político del muralista pero enunciados desde su práctica de investigación a través de entes sociales.   Rita comenzó este proceso de trabajo

La apariencia del control reúne esculturas del artista mexicano José Luis Rojas. La muestra provee un acercamiento irónico hacia los múltiples estados anímicos que se consumen en el mundo globalizado. Armadas por medio de cajas de medicinas, agujas y jeringas usadas, colillas de cigarrillos y desechos; en las obras se puede apreciar la fascinación por el objeto en miniatura y una actitud cínica hacia las industrias de sustancias c

La práctica artística de Bayrol Jiménez ofrece imágenes alucinadas, efímeras y conceptuales del mural contemporáneo. Sus escenas presentan una apreciación del dibujo y las estrategias de la iconografía caricaturesca, con un toque de humor negro.

Dejándole algo a la suerte, proyecto del artista Wilfredo Prieto (1978), explora el concepto procesual de la creación. Prieto prioriza, sin la intervención de un curador, el taller como un lugar  generador de ideas frente al espacio de exhibición. La pieza es un ejercicio donde los roles clásicos del museo son transgredidos señalando los procesos que delimitan la producción artística. Prieto mudó su estudio hacia la

It’s not the economy, stupid! proclaims the global financial crisis’ cultural and social complexities. By recontextualizing the memorable phrase used by the former U.S. President Bill Clinton during his 1992 campaign, Tercerunquinto highlights how the economy is not the only solution to the critical conditions generated by the logistics of post-industrial capitalism.

Como parte de las colaboraciones que ambos museos han desarrollado en los últimos años con diversas instituciones; la SAPS y el Tate Modern han compartido la experiencia curatorial de trabajar para dos museos disímiles en sus vocaciones, pero que encuentran un sentido común en el análisis de propuestas artísticas del continente americano. Partiendo de la histórica, pero cada día más frágil noción de arte latinoameric

El trabajo de Guga Ferraz está marcado por intervenciones lúdicas en el espacio publico (calles, autobuses y anuncios publicitarios). Como parte del Proyecto Fachada en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), Cidade Dormitório (Ciudad dormitorio), parte de una estructura vertical compuesta por cuatro camas o litera colectiva, que utiliza los mecanismos de juego de los parques para niños. Sin embargo, ésta permanecerá a

Llanto por la marcha de la humanidad, exhibición personal de Christian Jankowski, se convierte en una nueva y compleja lectura de las relaciones entre arte y política que la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) ha venido desarrollando en estos tres últimos años de trabajo. A partir de la deconstrucción de estructuras dramáticas que negocian entre ficción y realidad, Jankowski se acerca al poder comunicativo de una de las m&aacu

Ha sido concebida por el artista suizo en diálogo con la Sala de Arte Público Siqueiros y sus connotaciones institucionales. Cada uno de los espacios de este museo ha servido de laboratorio para recontextualizar el discurso de Signer. Así, la muestra está marcada por una puntual investigación científica; procesos de colaboración; una narratividad dependiente del paso del tiempo; la simultaneidad de accidentes controlados; el documento contempor

Fernando de la Rocque aborda el espacio urbano a través del hedonismo y la seducción óptica. A partir de su intervención a la fachada del conocido espacio brasileño A Gentil Carioca, en el año 2007, desplazó sus ilustraciones eróticas hacia las calles, creando un paralelismo entre abstracción y narraciones sexuales. De tal suerte que el público de las calles del centro de Río de Janeiro observaron a los lejos un

La música, como registro cultural, es un lenguaje universal; un instrumento abarcador para la socialización y construcción de la esfera pública. En Correspondencia (2008-2009), Laureana Toledo en colaboración con John Taylor, parte de los géneros musicales pop y rock para reflexionar sobre el desplazamiento de las identidades contemporáneas, creando un diálogo de ideas entre lo local e internacional y afectando los límite

CONVENIO DE COLABORACIÓN QUE SE CELEBRA EN MUTUO ACUERDO ENTRE LA SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS (EN LO ADELANTE SAPS), ADSCRITA AL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA, REPRESENTADA EN ESTE ACTO POR SU CURADORA, MTRA. MARÍA ELENA ORTIZ, CON LA ASISTENCIA DE LA DIRECTORA DE LA SAPS, TAIYANA PIMENTEL PARADOA; Y POR LA OTRA PARTE, EL ARTISTA JOAQUÍN SEGURA, CONFORME A LAS DECLARACIONES SIGUIENTES: D E C L A R A C I O N E S DECLARA LA SA

Puntos de Cruce, primera muestra individual del colombiano Edwin Sánchez en México, apunta a temas concurrentes en las sociedades de ambos países como la violencia, el narcotráfico, y el tratamiento mediático de las mismas. Pese a que estas dinámicas evidentemente afectan a la sociedad, sus procesos de articulación han creado contextos clandestinos alejados de la conciencia colectiva. En Puntos de Cruce se prese

La seguridad es, a la vez, una obsesión y una ficción. Yves Michaud   Zona Restringida es un proyecto en el que el artista madrileño Mateo Maté reflexiona sobre cómo la vigilancia y el control, auspiciados por el argumento de la seguridad, han invadido la cotidianeidad, impregnando una gran cantidad de ámbitos sociales con alusiones a la guerra y la militarización como una nec

A Gentil Carioca es una institución afincada en el centro histórico de Río de Janeiro, Brasil; concebida como espacio alternativo al comercio tradicional de Arte Contemporáneo, y fundado en el año 2003 por los artistas Marcio Botner, Laura Lima y Ernesto Neto. Dicho proyecto ha transgredido la idea tradicional de institución artística, al plantear el cruce entre el público de los márgenes, la idea educativa de a

El Postmiserismo versa sobre estrategias artísticas, literarias y cinematográficas asociadas a la toma de una postura crítica frente a denigrantes realidades sociales. La Postmiseria se refiere a construcciones discursivas basadas en problemáticas de corte socio-político y económico que resultan degradantes para la existencia humana y, generalmente, ocurren en zonas periféricas.

Durante los días 18, 19 y 20 de diciembre del año 2010, el colectivo Tercerunquinto (Julio Castro, Gabriel Cázares y Rolando Flores), restauraron una “pinta política callejera” ubicada en San Andrés Cacaloapan, poblado perteneciente al municipio Tepanco de López, Puebla. Puntualmente, se trata de una postura artística radical  enfrentada a las construcciones magnánimes asociadas al discurso del conocido “muralismo

Como parte del Proyecto Fachada, White Noise (Ruido blanco), el artista plástico capitalino Mario de Vega realizó anoche la intervención de la cara frontal de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), de esta ciudad. Se trata de una iniciativa pictórica que recurre a la anulación como elemento de obstrucción y perturbación del entorno de exhibición, la cual permanecerá vigente hasta el 16 de enero de 2011.

Esto es lo que nos interesa: que los archivos se vuelvan discurso, las ideas eventos; que en cada momento la historia sea ruptura, que sea cuestionable sólo desde aquí, sólo políticamente. Collectif Les Révoltes Logiques, “Deux ou trois choses que l’historien social ne veut pas savoir, (Dos o tres cosas que el historiador social prefiere no saber.)” Le Mouvement Social 100. (Julio-Septiembre 1977), p. 30

Pensamientos sobre la propuesta de un letrero en el techo de la SAPS:   Utopía –el título de una novela de Sir Tomás Moro escrita en 1516- fue acuñado para nombrar a una isla ficticia en el Océano Atlántico, la cual poseía un sistema socio-político-legal que era aparentemente perfecto.   Desde entonces el término ha sido extensamente usado para describir comunid

Lungenflügel (Lóbulo del pulmón) es una instalación audiovisual realizada por Pipilotti Rist y su taller en el 2009. Este trabajo fue llevado a cabo paralelamente a Pepperminta, primer largometraje dirigido por la artista mostrado en el Festival de cine de Venecia en el 2009, en el Sundance Film Festival y en el Miami International Film Festival, ambos en el 2010; y a Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters), megainsta

Esta instalación, con una fuerte carga política, fue montada en el espacio frontal del museo, sobre la banqueta de la Calle Tres Picos, y se construyó con una mezcla de cemento y agua residual, con la que se limpió el cuerpo de una niña asesinada en Ciudad Juárez.   Teresa Margolles (Culiacán, Sinaloa, 1963), vive y trabaja en Madrid y en la Ciudad de México.

Begoña Morales ha trabajado con el espacio privado como contenedor y retrato del sujeto social. En este sentido, la vivienda es percibida por la artista como la manifestación física de un lugar entendido como propio; como una escultura perfecta que representa las necesidades y deseos del individuo, mientras este mantiene un diálogo constante con su comunidad y  sus recursos locales.

El mural To Order Call Us Or Dial 01800 The Pink Punks (Para ordenar llámenos o marque 01800 las punks rosas) 2001 – 2010, del colectivo de artistas y provocateurs Marcelaygina (Monterrey, 1999) cuestiona el tránsito del objeto artístico del espacio público al espacio privado, así como la sacralización de la pintura mural en el contexto cultural mexicano.   En palabras de las artistas: &l

En Texto sin fin, la artista regiomontana Mayra Silva (Nuevo León, 1978; vive y trabaja en Monterrey) presenta 11 obras realizadas entre los años 2003 y 2010. En esta muestra compuesta de videos, registros sonoros e instalaciones, Silva centra el discurso en el papel del texto como reflejo de una memoria reciente depositada sobre objetos que han perdido su capacidad productiva en una sociedad para la que el valor de uso mercantil termina por definir la existencia.

Marcaccio es reconocido por representar una de las acepciones más destacadas dentro de la pintura contemporánea, tanto por su particular manejo matérico, como por su recurrente y acertada narrativa crítica en torno a los poderes mediático, político, científico, económico y filosófico de la sociedad actual. En sus pinturas ambientales pueden ser mapeados elementos y cuestionamientos provenientes de la pintura abstracta y el collage

Ilán Lieberman realiza reproducciones minuciosas como estrategias para recuperar la memoria social. Pirámide se proyecta como un retrato escultórico de la cotidianeidad urbana del país, una especie de réplica autocontenida de lo que se observa en el terreno de lo social.   El artista retoma la estructura arquitectónica de la pirámide del periodo clásico mesoamericano y hace un guiño a dos fenómenos

La temporalidad de las palabras expresa un juego casi poético de muerte y renacimiento: las metaforizaciones sucesivas hacen que una idea crezca y se convierta en algo más que ella misma, en una  forma de pensamiento, pues el lenguaje piensa, nos piensa y piensa por nosotros tanto, por lo menos, como nosotros pensamos a través de él.    Jean Baudrillard, Contraseñas.

Inició una nueva etapa de diálogo entre la Sala de Arte Público Siqueiros y los espectadores y transeúntes de la ciudad. A través de comisiones que periódicamente fueron realizadas por diversos artistas para la fachada de la SAPS, se buscó proyectar y resaltar la visibilidad del museo dentro de su contexto urbano.   En una primera fase, el proyecto retomó el uso original del neón como señalizaci&oac

El espacio no es un objeto científico separado de la ideología o de la política; siempre ha sido político y estratégico. Si el espacio tiene apariencia de neutralidad e indiferencia frente a sus contenidos, y por eso parece ser puramente formal y el epítome de la abstracción racional, es precisamente porque ya ha sido ocupado y usado, siendo el foco de procesos pasados cuyas huellas no son siempre evidentes en el paisaje. El espacio ha sido

Proyecto Siqueiros −perteneciente a la Red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura−, presenta Distancia crítica, nuevo programa de curaduría digital para sus dos sedes, la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), en la Ciudad de México, y La Tallera, en Cuernavaca, Morelos; mediante este programa realizará y publicará investigaciones, y compartirá materiales digitalizados del fondo documental del Centro de Invest

La Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) es uno de los tres recintos de la Red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura que reabre sus puertas el 19 de agosto de 2020. Estamos listos con espacios de convivencia sana, cuidadosa y responsable a través de protocolos sanitarios establecidos por las autoridades mexicanas de salud.   Te esperamos en la SAPS para reencontrarte con murales de David Alfaro Siqueiros y con obras de arte c