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DAVID

Rita Ponce de León

28 Noviembre de 2012 - 24 Febrero de 2013

Espacio de exhibición: Cubo

Curaduría: María Elena Ortiz

Ponce de León, quien ha titulado David a su nueva comisión para la SAPS (haciendo una clara referencia a David Alfaro Siqueiros), es una puntual deconstrucción que la artista ha realizado de ciertos elementos simbólicos que constituyeron el discurso visual y político del muralista pero enunciados desde su práctica de investigación a través de entes sociales.

 

Rita comenzó este proceso de trabajo accediendo al archivo documental de Siqueiros, sus fotografías históricas y algunos documentos que lo posicionaron (en la palabras de la joven artista) “como una figura visionaria”. A partir de esta investigación, estableció ciertos conceptos (concentración, dispersión, solidez, ligereza, fluidez, restricción y coincidencia) mismos que trasladó hacia la escena social de nuestros días. 

Para ello, realizó una serie de entrevistas a conocidos, amigos y colegas; éstas le permitieron establecer una puntualización actual de la supervivencia de los conceptos o ideas antes mencionadas; cómo se entienden aquellas definiciones del discurso siqueiriano en nuestros días. El resultado ha sido un nuevo mural, expansivo en el sentido pictórico y de dibujo (como también era la obra de Siqueiros), pero Ponce de León desestructura el orden líneal narrativo del mural para puntualizar el papel del individuo-espectador frente al detalle simbólico y sus significaciones. Una estrategia novedosa en cuanto al trabajo pictórico contemporáneo se refiere.

Rita Ponce de León forma parte de una nueva generación de artistas que participaron recientemente en la Trienal del New Museum en la ciudad de Nueva York, todos ellos provienen de centros culturales que se han posicionado fuertemente y ubicados en el Medio Oriente, Africa, India y América Latina. Para esta trienal se trata de una generación de “ingobernables”.

 

 


María Elena Ortiz

-Curadora-

 

Entrevista con Rita Ponce de León

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.