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PRESA Y DEPREDADOR: REGISTROS DE ILEGALIDAD Y VIOLENCIA

Moris

04 Septiembre de 2014 - 23 Noviembre de 2014

Espacio de exhibición: Galería

Curaduría: Yameli Mera

A partir de la exploración, observación  y análisis de la cultura visual urbana, Moris (México, 1978) realiza una cartografía de la vida social de la ilegalidad y la violencia en la Ciudad de México; mapeo que esboza un contexto socio-político con altos índices de marginalidad, en el que se articula una diversidad de conflictos originados en este marco de relaciones.

 

El trabajo de Moris se centra en el tránsito entre los desequilibrios del poder y la violencia. Algunos de los elementos en sus obras son extraídos de contextos específicos, por lo que además de constituir un registro de dinámicas de lo ilegal y violencia, activan una experiencia en la que el espectador es confrontado con objetos que provienen de entornos aparentemente invisibles que han sido trastocados por la violencia comunitaria.

Esta exposición pretende revelar rastros y códigos de sujetos que insertos en las variables de dinámicas macroeconómicas como desempleo y pobreza, terminan ubicándose en un contexto de marginación, desde donde optan por generar formas de autoempleo, que afincadas en la ilegalidad, constituyen una parte fundamental de la lógica de la violencia que se vive en esta ciudad.

 

Algunas de estas entidades sociales se ubican en relación al concepto de “sujetos insignificantes”, es decir, individuos desprovistos de la práctica de toda ley que garantice su seguridad y sustento, convirtiéndose en seres completamente vulnerables y escindidos socialmente. Esa precariedad bajo la que se ubican, conduce inevitablemente a la potenciación de la violencia que Moris representa.

Desde este punto, la obra de Moris funciona como  una activación material de imaginarios de la violencia cuyas estrategias involucran documentos de actividades ilícitas, objetos encontrados,  e instalaciones que trasladan la marginalidad que se vive en las calles al espacio de exhibición, y que en conjunto articulan los desbordamientos de un orden sistémico.


Yameli Mera
-Curadora-

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.