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LAMBE LAMBE

Fernando de la Rocque

28 Julio de 2011 - 09 Octubre de 2011

Espacio de exhibición: Proyecto Fachada

Curaduría: María Elena Ortiz

Fernando de la Rocque aborda el espacio urbano a través del hedonismo y la seducción óptica. A partir de su intervención a la fachada del conocido espacio brasileño A Gentil Carioca, en el año 2007, desplazó sus ilustraciones eróticas hacia las calles, creando un paralelismo entre abstracción y narraciones sexuales. De tal suerte que el público de las calles del centro de Río de Janeiro observaron a los lejos un patrón caleidoscópico, mientras  que frontalmente la ilusión óptica se transformó en la imagen repetitiva de una orgía.

Lambe-Lambe (Lamer-Lamer) 2011, es la segunda intervención del proyecto Un muro con gentileza, colaboración entre la Sala de Arte de Público Siqueiros (SAPS) y A Gentil Carioca, Brasil. En esta ocasión, de la Rocque se apropia de la iconografía de una joya arqueológica hindú, el templo Khajuraho, para convertir su versión de las imágenes originales, en un papel tapiz que cubre toda la fachada. El artista ha incorporado a su discurso el posible deterioro de la imagen y el material que la contiene, sin dejar de considerarlo una mediación entre la arquitectura y el espacio social. Lambe-Lambe señala el acto de lamer y, por tanto, una fusión del juego óptico con el gesto lúdico, apuntando hacia una excitación del orden colectivo.  

Un muro con gentileza surge de la colaboración con la noción transgresora de institución artística que propone A Gentil Carioca. Para Marcio Botner, Laura Lima y Ernesto Neto, miembros fundadores, el cruce entre el público de los márgenes, la utilización de la fachada como espacio de educación social y  su relación con  la comercialización de productos artísticos, significó el desafío frente a las concepciones  tradicionales de los espacios dedicados al arte contemporáneo. Así, han logrado entrelazar nociones provenientes del museo, la galería comercial y la academia, convirtiéndose en un referente obligado para otras instituciones de América.


María Elena Ortiz

-Curadora-

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.