EL NARCISO DE JESÚS

El Narciso de Jesús es la nueva producción monumental que el artista Ray Smith ha desarrollado siguiendo los rastros de las ciudades donde su producción artística se ha llevado a cabo en las dos últimas décadas: la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos y Cuernavaca en México. El espejo se ha convertido en protagonista de esta muestra, entendido como un detonador psicológico de múltiples lecturas y sobredimensiones espaciales; pareciera que Smith sublima la complejidad psicológica del “Narciso” de nuestros tiempos, dotando a la turbulenta circulación de imágenes en las redes, con la posibilidad de re-significarse en mensajes visuales y políticos.

Smith forma parte de una generación de artistas que durante la década de los ochenta se enfrentó al canon pictórico modernista de occidente y generaron estrategias visuales críticas en pos de una nueva forma de construcción pictórica; muchos de ellos fueron asociados a las conocidas posturas neo-expresionistas en el arte y confluyeron en el Nueva York de esos años. No obstante, Smith traía una marca que personalizó desde muy temprano su producción y fue la herencia del muralismo mexicano; es precisamente ese diálogo con la gran escuela mexicana de pintura el que retoma en esta exposición, pero ahora en diálogo con la poliangularidad que Siqueiros desarrolló desde La Tallera y en la que Ray Smith encuentra la posibilidad de detonar un acto extremo de derroche pictórico. La explosión de color y las referencias a personajes de la política contemporánea en Estados Unidos, superpuestos sobre los más de cien espejos que conforman esta muestra, construyen un caos, paradójicamente, estructurado que recuerda los discursos abarcadores, siempre en conflicto, de Siqueiros.

Las cuatro piezas seleccionadas para El Narciso de Jesús que se presentan por primera vez en México, forman parte de la segunda y más actual fase del proyecto. Como sugiere su título, The Road (El camino) representan cuatro secuencias del camino recorrido adentro del rancho familiar, por los migrantes ilegales que cruzan el continente de sur a norte y viceversa.

El proceso experimental de producción de las obras hace explícito, en el gesto de los dos artistas, su exploración del paisaje como punto de partida para una reflexión sobre el contexto fronterizo actual: tras verter la pintura acrílica sobre las telas, éstas se apoyaron sobre el suelo en cuatro puntos estratégicos del camino, dejando que la pintura funcione como adhesivo de los vestigios dejados por el paso de los migrantes. El trabajo es completado por el paso casual de animales y de humanos sobre las telas volcadas en el terreno; la potencia de la horizontalidad de la ejecución, en claro contraste con la verticalidad de su exhibición, se conecta con el gesto del expresionismo abstracto norteamericano.

The Road es un manifiesto de la arqueología de la migración contemporánea; como huellas forenses, las cuatro telas enseñan y conservan un mapa que se refiere a los movimientos humanos. No se trata de la búsqueda de una identidad fronteriza, sino del reconocimiento de que toda identidad se deshace en ese desértico encuentro de diferentes culturas y un sin número de acentos en Yturria, Texas.