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RESIDENCIA 2016 RESIDENCIA 2018

2017

Residente Alejandra Prieto (1980, Chile)

Fecha de estancia: 20 de marzo al 22 de mayo de 2017


Alejandra Prieto parte de la investigación de los materiales para luego, en su proceso artístico, cuestionar los conceptos. Comenzó con registros fotográficos de objetos en pequeña escala y continuó con esculturas mucho más elaborada, de gran presencia espacial. Ha participado en varias muestras internacionales destacando la XI Bienal de la Habana, Cuba en 2012; la VII Bienal de Mercosur Porto Alegre, Brasil; Bienal SIART, La Paz, Bolivia y en la I Bienal de Chile, en 2009. En 2011 recibe el primer premio de la beca de Arte CCU y en 2009 el premio a la Joven Creación Plástica, otorgado por la Unión Latina, París, Francia.

Residente Humberto Díaz (1975, Cuba)

Fecha de estancia:
Primer periodo: del 25 de mayo al 29 de junio de 2017
Segundo periodo: 8 de enero a 12 de febrero de 2018


Su trabajo se define por los conceptos y las reflexiones que lo impulsan, antes que por la diversidad de medios técnicos y soportes que utiliza. Con más de veinte exposiciones personales y cientos de muestras colectivas, Humberto Díaz es conocido por sus obras en site specific, videos y performances en importantes eventos nacionales e internacionales. Entre ellos destacan: las VIII, IX, X, XI y la XII Bienal de la Habana; la IX Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de St. Petersburgo, Russia en 2009; Portugal Arte 2010; la 55 Bienal de Venecia en 2013; PAC Pavilion of Contemporary Art, Milán, Italia y Museo del Bronx, Nueva York.

Residente Sebastián Baudrand (1981, Chile)

Fecha de estancia: 29 de junio al 7 de septiembre de 2017


Baudrand es un artista multidisciplinario que reúne identidad y contemporaneidad, con un cuerpo de obra que se desarrolla desde la auto-construcción, la abstracción y el espacio, el cual se deja ver como hilo conductor en todas sus áreas de expresión. Ha expuesto en Chile, México, USA y Francia.

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.