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DESCRIPCIÓN

Para la tercera edición de la Escuela de Crítica de Arte (2017), y con el objetivo de dar continuidad al programa académico del año 2016, se trabajaron las estrategias críticas de las figuras intelectuales de Marta Traba, Juan García Ponce y Fernando Gamboa. Este programa contó con dos talleres de escritura experimental en los que se analizaron las distintas prácticas literarias, utilizadas por la crítica, a lo largo del siglo XX. El equipo académico de esta tercera edición estuvo conformado por Rita Eder, William López Rosas, Osvaldo Sánchez, James Oles y Carla Stellweg. Gracias al apoyo del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC), la convocatoria se abrió a tres estudiantes de procedencia internacional.

PROFESORADO

RITA EDER

Es Licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), obtuvo la Maestría en Historia del Arte en Ohio State University y el Doctorado en Historia del Arte por la UNAM. En 1981 participó en el emblemático Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No- Objetual y Arte Urbano (Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia). Durante ocho años fue Directora del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. De 2005 a 2007 coordinó el Posgrado en Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Ha dado cursos en la Universidad Iberoamericana y en el extranjero en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de San Martín en Argentina, la Universidad de la Habana, la Universidad de British Columbia en Canadá y la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales en Francia. Ha participado en diversos simposios y conferencias sobre arte e historia. Entre sus publicaciones destacan Surrealismo en América Latina (en colaboración con Graciela Speranza y Dawn Ades), Los Ángeles: The Getty Research Institute, 2012; Genealogías del arte contemporáneo en México. 1952-1967, México: IIE- UNAM, 2016.


WILLIAM ALFONSO LÓPEZ ROSAS

Es profesor del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia. Es comunicador social, profesional en estudios literarios, maestro en Historia y teoría del arte, y candidato al título de doctor en la Línea de Historia del Arte del Doctorado en Arte y Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. A lo largo de la última década del pasado siglo coordinó los grupos de mediadores pedagógicos del Museo de Arte del Banco de la República de Colombia y del Museo Nacional de Colombia. Fue director del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia y, en esta misma institución, entre los años 2003 y 2006, lideró el grupo gestor de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio, que actualmente coordina. Es cofundador del grupo de investigación Taller Historia Crítica del Arte y del grupo de investigación Museología Crítica y Estudios del Patrimonio Cultural. También es miembro de la Red Conceptualismos del Sur. Entre sus publicaciones más recientes están Arte y disidencia política: memorias del Taller 4 Rojo (Bogotá: Editorial La Bachué, Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2016), escrito en coautoría con los miembros del Taller Historia Crítica del Arte y Emma Araújo de Vallejo. Su trabajo por el arte, la memoria, la educación y los museos (Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2015).


OSVALDO SÁNCHEZ

Curador y crítico de arte. Co-fundador del Patronato de Arte Contemporáneo en México. Director del IV y V Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (1995-1996) FITAC, en Guadalajara, México. Ha sido Director del Museo de Arte Carrillo Gil (1997-2000) y Director del Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2000-2002). Fue co-curador del proyecto internacional de arte público inSite 2000-01. Profesor en la Maestría de Contextos Culturales de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Fue Director artístico y curador de inSite/ Prácticas artísticas en el dominio público en Tijuana-San Diego 2001-2006. De 2007 a 2012, fue Director del Museo de Arte Moderno en la CDMX. En 2012 curó la muestra Destellos, una revisión en el X Aniversario de la Colección Jumex; y en 2013 la muestra Confetti Make-up en el marco del Festival de la Diversidad sexual en el Museo del Chopo, CDMX. Fue miembro del Comité de selección del Curador de Documenta 14, Kassel; y del Comité asesor de Haus der Kulturen der Welt, en Berlin. Actualmente es Director de proyecto inSite/Casa Gallina.


JAMES OLES

Es profesor de arte en el Wellesley College, donde también se desempeña como curador adjunto de arte latinoamericano en el Museo Davis. Divide su tiempo entre Wellesley y la Ciudad de México, donde trabaja como curador independiente e historiador del arte. Oles es un especialista en arte latinoamericano, centrándose tanto como investigador como curador en el arte moderno mexicano y la arquitectura de la Revolución de 1910 a la década de 1960. Sus numerosas publicaciones incluyen monografías sobre los pintores mexicanos Agustín Lazo y Pedro Friedeberg, un estudio de las relaciones culturales entre México y EE.UU. (South of the Border: Mexico in the American Imagination, 1914-1947), y ensayos sobre José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Isamu Noguchi, las primeras obras de Frida Kahlo y arquitectura art déco en Argentina, entre otros temas. Su libro Arte y arquitectura en México, que abarca el arte mexicano desde la Conquista hasta la práctica contemporánea, fue publicado en la Thames & Hudson World of Art series (2013). Ha organizado importantes exposiciones en los Estados Unidos y México, incluyendo la reinstalación de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Carrillo Gil. Oles es también el primer curador de Museo Expuesto, un proyecto del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (UNAM) en la Ciudad de México.


CARLA STELLWEG

Nació en Bandung, Indonesia y se mudó a México con su familia a finales de la década de los cincuenta, donde trabajó y vivió por veinticinco años. Es Investigadora de Arte Latinoamericano que ha trabajado para varias instituciones como curadora, directora, escritora y profesora. Pionera en haber introducido el arte contemporáneo latinoamericano a la esfera artística de Nueva York. Hasta ahora continúa esa labor, al colaborar con artistas jóvenes de Latinoamérica, Cuba y el Caribe, cuyos proyectos están involucrados con temas sociales. En 1973, al ser directora del Museo de Arte Moderno, fundó la revista Artes Visuales, publicación en inglés y español sobre arte contemporáneo latinoamericano. En 1979 fue la directora del Museo Rufino Tamayo recién inaugurado. Recibió la Beca Rockefeller de Humanidades con el tema de investigación “Prácticas de exhibición en el arte mexicano y chicano: su financiamiento y coleccionismo”. En el 2010, la Biblioteca de Colecciones Especiales de la Universidad de Stanford adquirió su archivo de investigación de más de cuarenta años de carrera. Actualmente es profesora en el departamento de Estudios Críticos Visuales e Historia del Arte en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Asimismo, ha sido profesora residente en el Instituto de Investigaciones Estéticas y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.