MARI CARMEN RAMÍREZ
Curadora Wortham de Arte Latinoamericano y Directora del International Center for the Arts of
the Americas [Centro Internacional de las Artes de América] (ICAA). Durante estos diez años al
frente de dicha institución, ha revalorizado numerosas colecciones y artistas latinoamericanos,
tales como: Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time (C. C-D El color en el espacio y en el tiempo;
MFAH, 2011); Joaquín Torres-García: Constructing Abstraction with Wood (J. T-G. Construyendo la
abstracción con madera; The Menil Collection, 2009-10); North Looks South: Building the Latin
American Collection (El norte mira al sur: construyendo la colección latinoamericana, 2009); y a la
vez, Dimensions of Constructive Art in Brazil: The Adolpho Leirner Collection (Dimensiones del arte
constructivista en Brasil: La colección de Adolpho Leirner, 2007); Hélio Oiticica: The Body of Color
(H.O. El cuerpo del color, MFAH y Tate Modern, 2006-2007); y Gego: Between Transparency and
the Invisible (Gego: entre la transparencia y lo invisible; exhibición itinerante, 2005-2007). Junto a
Héctor Olea, ha curado Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America (Utopías invertidas: el
arte de vanguardia en América Latina, MFAH, 2004).
A pesar de tener un Ph.D. en Historia del Arte, otorgado por la Universidad de Chicago, Ramírez
sostiene: “mis modelos aspiracionales nunca fueron académicos. Vengo de una tradición donde
los intelectuales y los artistas forman parte de la esfera pública, y participan modelando la vida
pública a diario”.
GERARDO MOSQUERA
Curador independiente, crítico, historiador del arte y escritor, residente en La Habana, Cuba y
Madrid, España. Fue coautor de la Bienal de La Habana entre 1984 y 1989. Desde entonces, se
desplazó hacia la escena internacional: ha sido comisario de múltiples exposiciones en más de 70
países. Mosquera fue curador adjunto del New Museum, de Nueva York, del 1995 a 2009. Desde
1995 es asesor en la Rijksakademie van Beeldende Kusten en Amsterdam. Sus publicaciones
incluyen varios libros sobre el arte y la teoría del arte, y más de 600 artículos, reseñas y ensayos
que han aparecido en Aperture, Art in America, Arte y Texto, Crítica de Arte, Art Journal, Art Nexus,
Atlántica, Cahiers, Casa de las Américas, Artforum, Kunstforum, La Jornada Semanal, Lápiz, Neue
Artes Visuales, Oxford Art Journal, Parkett, Plural, Poliester, Third Text, etc.
Entre otros volúmenes, Mosquera ha editado Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism
from Latin America (Cambridge, MA y Londres: Iniva y The MIT Press, 1995) y co-editado (con Jean
Fisher) Over Here: International Perspectives on Art and Culture (Cambridge, MA y Nueva York: La
MIT Press y New Museum of Contemporary Art, 2004). Sus ensayos teóricos, que han sido
influyentes en la discusión de la dinámica cultural del arte contemporáneo, han sido traducidos a
múltiples idiomas. Mosquera fue el director artístico de PHotoEspaña, Madrid (2011-2013), y
actualmente es curador en jefe de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan, que abrió sus puertas en el
año 2015.
OSVALDO SÁNCHEZ
Curador y crítico de arte. Es director de “Insite: Casa gallina”, CDMX. Graduado en Historia del Arte
por la Universidad de La Habana. Ha sido columnista de arte del periódico Reforma en la Ciudad de
México. Director del IV y V Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (1995-1996)
FITAC, en Guadalajara, México. Fue director del Museo de Arte Carrillo Gil y posteriormente
director del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo. Miembro desde 2007 del comité
asesor internacional de Haus Der Kulturen Der Welt en Berlín. Ha publicado numerosos artículos y
ensayos sobre arte mexicano y latinoamericano. Ha dictado conferencias en Bard College (NY),
Guggenheim Museum (NY), America’s Society (NY), Museo de Arte Reina Sofía (Madrid), University
of Austin (Texas), CILAS-UCSD (San Diego), entre otras. Ha sido becario de la American Foundation
(2000) y del Fideicomiso Rockefeller-Bancomer-FONCA (1999). Fue co-curador de inSite 2000-01 y
director artístico de dicho proyecto para la edición de 2005.