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EL HUMO DE TANTAS COSAS JUNTAS

Tonatiuh Cabello, Tania Candiani, Cisco Jiménez, Morelos León Celis, Gala Porras-Kim, Maruch Santíz Gómez, Mauricio Sáenz

23 Marzo de 2021 - 29 Agosto de 2021

Espacio de exhibición: La oficina

Curaduría: Silverio Orduña

Aún persisten las dificultades para acercarse al pasado indígena; sin embargo, ese pasado pervive y se actualiza en las prácticas culturales del presente. Esta exposición reúne el trabajo de siete artistas que plantean una serie de problemas al aproximarse a la iconografía prehispánica y a los saberes tradicionales de diversas regiones de México. Estas posturas críticas generadas desde el arte contemporáneo señalan los estragos de la violencia colonizadora y, al mismo tiempo, proyectan formas alternativas de sensibilidad y organización.

Las obras que componen El humo de tantas cosas juntas abordan cuestionamientos estéticos alrededor de la producción de imágenes y narrativas de las comunidades tzotziles en Chiapas; recuperan la potencia política y afectiva de las danzas tradicionales que se bailan en la región totonaca de Puebla y Veracruz; discuten la forma en la que nos relacionamos con las prácticas artesanales y el trabajo manual especializado; miran de manera crítica la conformación de colecciones públicas y privadas de arte indígena; aluden a las condiciones del mestizaje y los resultados de la globalización; y propician la circulación de símbolos que fueron borrados o modificados por la modernidad.

A manera de comentario o subtexto, en la exposición se incluyen algunas imágenes que provienen de la práctica arqueológica y etnográfica. Estas fotografías que pertenecen al acervo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Morelos) permiten expandir las preguntas en torno a la documentación, el estudio y el resguardo del patrimonio cultural. El título de la muestra es una frase tomada de un libro de Cristina Rivera Garza y hace referencia a la imposibilidad de ver con claridad, debido a la posición que tomamos con respecto al pasado y al presente indígenas: “Extranjeros, ciertamente. No hay manera de ocultarlo. Eso es lo que somos: extranjeros que, sin embargo, comen en su mesa, en su compañía.”

 


Silverio Orduña

-Curador-

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.