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FIN DEL FUTURO

Colectiva

23 Noviembre de 2019 - 01 Marzo de 2020

Espacio de exhibición: Sala principal

Curaduría: Adrian Notz

El término "fin del futuro" describe nuestra situación actual. De acuerdo con esta tesis, hemos perdido el concepto de "futuro" debido a diferentes razones. Dos de las más importantes son la catástrofe climática que se aproxima rápidamente, la cual nos confronta con un escenario real de fin del mundo, y la alta velocidad del desarrollo tecnológico, donde apenas podemos imaginar lo que seremos capaces de hacer, gracias a la tecnología, en diez o cinco años. Frente a estas megatendencias, surge una pregunta: qué haríamos si supiéramos el final. En una extraña mezcla de pánico y hedonismo, sin perspectiva e imaginación, en realidad ya estamos haciendo lo que haríamos si supiéramos el final: estamos viviendo total e incondicionalmente en el ahora. Solo que de forma extremadamente inconsciente y por accidente.

La exposición juega con la idea de "fin del futuro" como una noción que puede abrir perspectivas e imaginaciones en un nuevo ahora. Fin del futuro muestra diferentes enfoques de artistas que abordan referencias artístico-históricas, obras transhistóricas en abstracción, situaciones contemporáneas postapocalípticas de guerra y esperanzas perdidas, sueños escapistas, vigilancia, catástrofes humanas y ambientales, narraciones e iconos espirituales y religiosos, composiciones lúdicas e interpretaciones de la realidad, mitos alternativos, personales universos de obsesión, psicografías y paisajes sonoros que abren vastos campos de imaginación, la creación de nuevas creaturas y utopías totalitarias megalomaniacas que cambian nuestro entendimiento de lo político y lo social. Con Fin del futuro esperamos expandir el ahora eternamente y finalizar el tiempo, para usar el ahora activa y conscientemente.

 

Adrian Notz

-Curador-

Participan los artistas: Heba Y. Amin (Egipto), Carlos Amorales (México), Mihai Barabancea (Rumania), Beni Bischof (Suiza), Alexander Brener (Kazajistán) y Barbara Schurz (Austria), Thomas Hirschhorn (Suiza), Elsa Louise Manceaux (Francia), Jonathan Meese (Alemania), Anca Munteanu Rimnic (Rumania), Ciprian Muresan (Rumania), Janiv Oron (Suiza), Christodoulos Panayiotou (Chipre), Augustin Rebetez (Suiza), Jorge Satorre (México), Melanie Smith (Reino Unido-México), Lena Maria Thüring (Suiza), y Antonio Vega Macotela (México).


Cuadernillo Fin del futuro

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.