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YO TRANSPORTO

G.T Pellizzi

10 Febrero de 2016 - 01 Mayo de 2016

Asistente curatorial: Mariana Mañón

Espacio de exhibición: Cubo y Galería

Curaduría: Taiyana Pimentel

Para su primera comisión individual en México, el artista G.T Pellizzi, ha propuesto transformar el espacio de exhibición de la Sala de Arte Público Siqueiros en un monumental contenedor que sigue la estética del embalaje. Se trata de un objeto de 8 x 8 x 3.5 m, con la peculiaridad de desmembrarse en 171 partes individuales diferenciadas entre si por sus formas. Yo Transporto alude a la construcción ontológica de conocimientos, historia, memoria, estéticas; intenta sublimar el acto de creación a través de una de las prácticas más comunes en el proceso de globalización del arte, se refiere al desplazamiento de obras, artistas, discursos y experiencias culturales.

 

El enorme contenedor sigue técnicamente el estricto ejercicio de fabricación con madera, polines, triplay, proceso de fumigación para traslados internacionales, recubrimientos de interiores en etaphome, y cada una de estas partes han sido conceptualizadas frente a los cánones del arte en Occidente, resultando en objetos escultóricos y pictóricos, ubicados en relación al espacio, específicamente a la arquitectura.

Siguiendo el paradigma de la crítica institucional, Pellizzi detecta un momento idóneo para posicionarse en relación a las economías públicas de los museos en México; interviniendo los intersticios de su vocación, de sus construcciones curatoriales así como del lugar estratégico que desempeñan en relación a la sociedad. El gran embalaje (Yo Transporto) hiperboliza el contenido mismo del museo; en este caso se ubica en relación al carácter monumental de los murales de David Alfaro Siqueiros, ubicados en la Sala de Arte Público. Una vez establecida su postura ante la Macro Historia, el artista se desplaza hacia la práctica cotidiana donde define su estrategia. Llanamente, el artista parte de la praxis, dándole a cada uno de los 171 elementos que componen esta intervención espacial, un valor económico que permitirá al museo reconstruir sus deterioradas finanzas. Pellizzi ha dado paso, a través de un proceso de donación, a una campaña de búsqueda de fondos, redefiniendo el sistema económico del museo.

 

 

El valor de cada una de las piezas corresponde a: costo de los materiales empleados en la realización del monumental embalaje (madera, triplay, etaphome), remuneración económica a profesionales involucrados en el proceso (carpinteros, electricistas, museógrafos, curadores, y diseñadores), seguro de obra, almacenaje, mantenimiento, gestión, traslados, transporte local, servicios institucionales, difusión, y labores protocolarias (cocteles, cenas y otros eventos sociales afines a la procuración de fondos). Una vez definido es valor, las piezas serán canjeadas a través de coleccionistas y filántropos quienes formaran parte de la obra, y de la nueva economía del museo.
 


Taiyana Pimentel
-Curadora-

 

PROYECTO SIQUEIROS:
SALA DE ARTE PÚBLICO – LA TALLERA

VOCACIÓN

Proyecto Siqueiros define su vocación tomando como punto de partida la construcción intelectual que caracterizó la obra y pensamiento del muralista David Alfaro Siqueiros: la relación entre arte y política, el carácter público del arte, la investigación, la experimentación con materiales y los procesos novedosos, así como el legado educativo y el carácter de taller. Estos ejes han dotado a la institución de la capacidad para establecer una conexión entre la construcción de la modernidad mexicana y el arte contemporáneo internacional.

MISIÓN

Proyecto Siqueiros tiene como misión divulgar y contribuir a la investigación del legado de David Alfaro Siqueiros, al igual que custodiar las obras murales in situ. Propone un programa de exhibiciones de carácter internacional que cuenta con el reforzamiento de metodologías pedagógicas para ampliar el diálogo desde el ámbito educativo. Con el objetivo de incentivar y profundizar en esta materia, en La Tallera, en Cuernavaca, funda la Escuela de Crítica de Arte, una plataforma de convergencia interdisciplinaria dedicada a pensar la escritura en tanto espacio de producción e intervención en el contexto actual.


De igual manera, La Tallera fundó el primer Programa de Residencias Artísticas Internacionales del INBA, un espacio de creación e investigación colectiva y multidisciplinaria.

VISIÓN

Complejizar prácticas y estrategias artísticas contemporáneas afines a la dimensión pública del arte, su carácter social y la inmersión en lo político, así como la constante búsqueda y experimentación de nuevos formatos y lecturas tanto expositivas como pedagógicas.


Tanto la Sala de Arte Público Siqueiros, en la Ciudad de México, como La Tallera, en Cuernavaca, son espacios pioneros que pretenden constituirse como museo, taller y punto de encuentro para la producción y la crítica del arte, al igual que un espacio de residencias internacionales para artistas, curadores y académicos. Las residencias proponen fomentar la investigación y la práctica artística, otorgando al público general y especializado la posibilidad de relacionarse con figuras reconocidas del arte contemporáneo global; además de generar proyectos educativos que involucren a profesionales del arte, así como a estudiantes de distintos niveles educativos y el público en general.